L’utilisation efficace de la couleur comme valeur peut faire ou défaire une œuvre d’art. Une œuvre d’art forte peut grandement bénéficier de l’utilisation appropriée de l’échelle de valeur.
Le Monochrome comme outil pour identifier l’échelle de valeur :
La raison pour laquelle la plupart des cours d’art et de photographie commencent par des études en monochrome est que la saturation des couleurs détourne l’attention de l’échelle des valeurs et que les couleurs ont leurs propres valeurs par rapport au noir et blanc. Les images en couleur peuvent tromper quelqu’un en lui faisant croire qu’elles ont de bonnes échelle de valeur dans une image, alors qu’en fait, ce n’est peut-être pas le cas.
Considérez ma peinture Peter Pan ci-dessous comme exemple :
C’est une peinture efficace en couleur car la saturation et la valeur jaunes mettent en valeur les enfants, en particulier la fée Clochette, et le premier plan. La saturation et la valeur du bleu envoient le ciel en arrière-plan.
Lorsque vous regardez les niveaux de gris, Tink disparaît presque. Sans Peter, les enfants se fondraient dans le ciel où le point de contraste le plus élevé est la partie la plus claire juste au-dessus de l’horizon.
La peinture de Peter Pan s’appuie sur la couleur pour détourner l’attention du ciel par rapport aux sujets et le premier plan, dans ce cas, le jaune et le bleu.
Les gens voient le jaune avant le bleu, donc le bleu s’estompe dans l’arrière-plan tandis que le jaune demande notre attention. C’est parce que le jaune est une couleur de haute altitude et le bleu est une couleur de basse altitude.
Voyez à quel point le jaune est proche du blanc et à quel point le bleu et le violet sont proches du noir ? Le rouge et le vert sont des couleurs de valeur moyenne, le rouge étant généralement plus élevé que le vert, bien que le vert citron et le magenta puissent modifier l’ordre, encore une fois en raison de l’influence du jaune et du bleu.
Placer du jaune, du rouge et du bleu sur des arrière-plans clairs permet de voir facilement comment la valeur de la couleur est liée à l’ordre dans lequel nous les voyons. En clair, nous voyons le jaune en premier, le rouge en second et le bleu en dernier car le jaune est proche du blanc qui est la valeur la plus éloignée du noir.
Dans les images hauts contrastes, c’est le contraire qui est vrai. Nous voyons le bleu en premier, le rouge en second et le jaune en dernier. Encore une fois car dans ce cas, le bleu est le plus proche en valeur de celui du fond.
Cela signifie que les peintres, les photographes et les artistes retoucheurs peuvent utiliser la couleur ainsi que la valeur pour guider les yeux des spectateurs à travers les images qu’ils créent.
En général, les couleurs influencées par le jaune demandent plus d’attention que les couleurs influencées par le bleu, comme illustré dans la peinture de Peter Pan ci-dessus. Placer des couleurs chaudes sur ou à proximité des points focaux souhaités incite les téléspectateurs à les voir en premier. Les couleurs froides, comme le bleu et le violet, ont tendance à s’estomper dans l’ombre. En fait, de nombreux peintres et retoucheurs utilisent des couleurs au lieu de valeurs neutres dans les hautes lumières et les ombres pour ajouter de la profondeur ainsi que l’intérêt des couleurs dans leur travail. Par exemple, une peinture de portrait utilisera du blanc avec du jaune ou du pêche pour des reflets spéculaires sur la peau et des tons chair mélangés avec du violet ou du bleu (au lieu de noir) pour les côtés ombragés du corps.
Équilibrer la couleur et la valeur :
Les deux illustrations suivantes montrent un bon équilibre à la fois en couleur et en valeur – avec l’ajout d’un intérêt pour les détails.
La version couleur de la peinture a une couleur jaunâtre saturée assez importante dans le coin inférieur droit. La petite quantité de bleu dans le jaune en diminue un peu la valeur, et l’utilisation d’un blanc audacieux sur ses cheveux et sur son front réussit à détourner l’œil de celui-ci et à le remonter sur son visage. Les multiples détails du visage maintiennent l’attention là où elle doit être. La version en niveaux de gris montre un bon contrôle de la valeur et du contraste des tons. Cette fois, l’artiste a réussi à utiliser à la fois la couleur et la valeur pour aider les téléspectateurs à regarder le point focal sans distraction.
Perception des couleurs basée sur les couleurs environnantes :
Une autre chose intéressante à propos des couleurs et de la valeur est qu’elles ne sont perçues que lorsqu’elles se rapportent à d’autres couleurs et valeurs. J’ai désaturé les deux illustrations précédentes et les ai placées côte à côte avec du jaune en haut, du rouge au centre et du bleu en bas. Bien que les couleurs soient les mêmes de gauche à droite, elles sont perçues comme ayant des valeurs différentes ; par exemple, le cercle jaune en haut à gauche semble plus clair que le cercle jaune en haut à droite même s’ils sont exactement les mêmes.
Et enfin, dans l’illustration suivante, les couleurs de droite sont les mêmes que celles de gauche mais elles sont perçues comme différentes lorsque nous les regardons à côté de couleurs différentes. L’or sur le dessus semble jaune à côté du brun, mais plus brun à côté du jaune. Le bleu au milieu semble plus saturé à côté de sa couleur complémentaire, l’orange, et moins saturé à côté du vert sauge – et le rouge du désert en bas est presque invisible à côté de l’orange du désert derrière lui mais il est assez visible à côté du bleu marine.
En résumé :
Les photographies et les peintures réussies contiennent de bonnes relations de contraste, de couleur et de valeur. Les peintres créent pendant le processus de peinture et les photographes utilisent une combinaison de capture et de retouche pour obtenir une harmonie parfaite.
Les artistes utilisent diverses techniques pour amener le spectateur à voir ce qu’il veut qu’il voie et à ressentir ce qu’il veut qu’il ressente. Une émotion puissante est obtenue lorsque le spectateur est frappé par le message d’un seul coup d’œil et n’est pas ensuite tenté de regarder d’autres choses. Cela repose sur un contrôle minutieux du contraste, de la valeur, de la couleur et des détails. Alternativement, le placement de ces éléments au hasard amène l’œil à errer, ce qui peut également être une expérience agréable. Dans les deux cas, la connaissance et le contrôle délibéré de l’image séparent l’art des accidents, réduisent la frustration de l’artiste et fournissent les outils créatifs nécessaires pour mettre le concept sur papier et sur toile.